Ich weiß ja auch nicht, in letzter Zeit laufen mir ständig Sachen über den Weg, die zu einem unserer letzten wONSt-Themen passen. Hier zum Beispiel der recession chair von Frank Tjepkema zum Thema austerity. Sehr sehr gute Arbeit, wie ich finde, insbesondere die Phase, in dem zunächst nur ein Bein “angenagt” ist.

Wenn mir die anderen Sachen noch einfallen schiebe ich sie nach.

Im Rahmen der von Matze initiierten montäglichen “Kinorallye”, [Moment kurz, gerade eben hat mir der Begriff noch sehr gut gefallen, ausgeschrieben wirkt er jedoch leider etwas RTL2-mässig, was der Idee unrecht tun würde. Um also keine falschen Vorstellungen zu nähren: Es geht darum, zu einem festen Termin die vielen kleinen, weniger bekannten Kinos Berlins zu erkunden, Filmperlen zu entdecken und sich dabei nicht von betagtem Gestühl abschrecken zu lassen.]

Im Rahmen besagter Idee stand also im nahezu ausverkauften “Neuen Off” das neue Werk von Pedro Pedro Almodovar “Die Haut in der ich wohne” auf dem Programm. Ohne viele Worte zu verlieren, kann ich sagen: empfehlenswert. Der Mann erzählt mit ruhiger Hand und scharfem Skalpell, gefühlvoll, konsequent, brutal und und mit einem geglückten Verhältnis von Nähe und Distanz zu Sujet und seinen Protagonisten. Die Kamera agiert souverän und das visuelle Konzept funktioniert als eine Art Haneke, in gebundener, illustrierter Ausgabe.

Und wenn ich euch noch ein Tipp geben darf: Lest im Vorfeld keine Artikel über diesen Film, insbesondere nicht auf Spiegel.de, dessen Geschwätzigkeit mittlerweile beinahe urheberrechtlich bedenkliche Dimensionen annimmt. Schaut euch außerdem mal das Filmplakat genauer an. Es handelt sich hier nicht um ein Foto, sondern um eine Illustration (wenn auch digital entstanden, so hoffentlich nicht bloß ein, wie Moritz vermutete, Photoshop-Filter).

Nein, dieses Mal meine nicht die Taskmanagement Software für OSX, sondern eine Digitalkamera, die in meinen Augen ein kleine Revolution in der Fotografie auslösen könnte. “Lytro” heißt das Ding und schießt Fotos, bei denen man nachträglich über eine spezielle Software die Schärfeebene bestimmen kann. Nachträglich! So oft man möchte! Sollte das System tatsächlich so gut funktionieren wie beschworen und auch ein gute Bildqualität liefern, sind wir Blade Runner wieder ein gutes Stückchen näher gekommen.

Hier ein Testbild, mit dem man etwas spielen kann (Sprachbefehle funktionieren leider noch nicht) und hier ein Link zur Gallerie.

u.a. via likecool

Gehört von thenextweb

Thank god, its WONST-time.

Was passiert, wenn eine aus gesellschaftlicher Sicht verwerfliche (aus adoleszenter Perspektive eventuell weniger), weil unsittliche Handlung einfach unheimlich oft wiederholt und mit einer zweiten, ebenfalls verwerflichen aber gesellschaftlich geschätzten Handlung medial verknüpft wird? Wird daraus dann Kunst?

Genauer: Ein Typ aus Russland fasst eintausend Frauen an den Busen und schüttelt Putin anschließend die Hand.

via nerdcore, Foto Giessener Zeitung

Eben haben wir uns an der Ostsee noch über das Thema Copyright, Schöpfungshöhe und Remix unterhalten und boing, flattert mir diese zweiteilige Kurzdoku zum Thema Remix in den Reader.

Teil eins dreht sich um Musik und dem “best practice” Led Zeppelin, in Teil zwei geht es dann um Film, in dessen Verlauf insbesondere Mr. Lukas´ Star Wars und Mr. Tarantinos Kill Bill besondere Aufmerksamkeit zuteil wird. Vielleicht nicht unbedingt für jedermann eine Offenbarung aber auf jeden Fall ein paar kurzweilige Minuten mit interessanten Beispielen populärer Remixes.

Teil 1 (~ 7 min)

Teil 2 (~ 10 min)

via swiss-miss

Am Samstag (morgen) um 21:50 Uhr bringt der Bayerische Rundfunk eine Doku über den (man möge mich korrigieren) derzeit wohl begehrtesten Fotografen Andreas Gursky. Hört sich interessant an.

Etwas Besinnliches zur Vorweihnachtszeit nach Art des Hauses:

Live audiovisual performance mixing classical organ and electronic music with video projection.

Entwickelt und umgesetzt wurde das Projekt von Yannick Jacquet und Thomas Vaquié von AntiVJ für das Mapping Festival und es trägt den treffenden Namen “ST GERVAIS”. Nichts fürs schnelle Nebenbeigucken sondern besser Licht aus, Anlage aufdrehen und zurücklehnen. Wie gerne hätte ich mir das Ding live in St. Gervais angeschaut.

Hier noch ein kleines Interview mit den beiden Jungs:

via misterhonk