Ich habe die Bezeichnung “Filmtipp:” weggelassen, denn ein Tipp im Sinne von Geheimtipp ist der Stummfilm The Artist sicherlich nicht (mehr). Die Presse schreibt sich über den Oscaranwärter momentan die Finger wund und das nicht ohne Grund.

Einen Stummfilm für ein breites Publikum zu drehen ist heutzutage natürlich ein immenses ökonomisches Risiko. Aber, und das wird teilweise übersehen, auch und vor allem eine große filmische Herausforderung. Die Reduktion der formalen Mittel erfordert besondere Fähigkeiten und Sorgfalt bei der Anwendung der Verbleibenden. The Artist verzichtet glücklicherweise auf die Verquickung von Vergangenheit und Gegenwart wie bei dem missglückten Public Enemies. Hier wird kein Streifen mit einem Satz Stilvorlagen übertapeziert, hier findet tatsächlich eine Besinnung auf das Wesentliche statt. Hier wurde das Konzept “Stummfilm” tatsächlich gedacht. Rudolf hätte seine helle Freude gehabt.

The Artist ist ein Schwarzweißfilm, ein Stummfilm, dabei aber ein moderner Film und deshalb vor allem eines – ein guter Film.

Trotz etlicher Lobpreisungen eigentlich aller “großen” Medien konnte Contagion die hohen Erwartungen nicht annähernd erfüllen. Ich frage mich, ob ich tatsächlich so viel nicht gesehen, nicht gefühlt, nicht gefürchtet habe. Zum Glück stehe ich mit meiner Einschätzung nicht ganz alleine da, Schubi (der sich gleich nach den ersten 10 Minuten gegen Contagion und für eine Mütze Schlaf entschieden hatte), Easy (“ja klar, die landet jetzt echt in diesem Lazarett”), Sarah und Gero waren ebenso wenig begeistert. Also halten wir es mit den Fünf Filmfreuden, die Contagion gerade einmal ein Kurzreview gönnen und damit auch schon alles auf den Punkt bringen:

[...] bleibt Contagion Herz- und Spannungsfreies Kino, das zwar halbwegs plausibel aber dennoch ohne eigentliche Story dahinplätschert und dramaturgisch mehr als einmal gehörig durchhängt. Am Schlimmsten bleibt die durchgängige Unoriginalität, die den ganzen gängigen Todesviren-Szenarien überhaupt nichts hinzuzufügen hat. [...]

Bleibt noch die leise Hoffnung auf “Perfect Sense“.

Von Flö über FB. THX!

Ja, ich weiß, ist ein alter Hut. In der ARD war die mehrfach preisgekrönte Fernsehserie von Dominik Graf bereits vor etwa einem Jahr zu sehen. Aber allen, die sie damals verpasst haben, gibt arte eine zweite Chance und ich kann euch nur ans Herz legen, sie zu nutzen. Am 16., 17., und 18 November werden alle 10 Folgen in kräfteraubenden Dreier- bzw. Viererpaketen nochmals ausgestrahlt. Hoffentlich verbleiben die Episoden anschließend noch die obligatorischen sieben Tage auf arte+7…

“Im Angesicht des Verbrechens” ist eine der besten deutschen TV-Serien der letzten Jahr(zehnt)e und wahrscheinlich die beste, die ich überhaupt gesehen habe. Und jetzt kommt mir bitte nicht mit Tatort…
Arte sagt uns, worum es geht:

„Im Angesicht des Verbrechens” ist Polizeithriller und zugleich Familiensaga. Die Serie zeigt die Lebenswelt unterschiedlicher Ethnien in der Stadt, die alle versuchen, mit ihren hergebrachten Regeln und Gesetzen in der Metropole Berlin zu überleben.
Die Serie erzählt sowohl von brutaler regelloser Gier, als auch von der Suche nach Gerechtigkeit und Liebe in einer großen Stadt. Das Panorama unterschiedlicher Gesellschaften reicht von der dörflichen Umgebung in der Ukraine bis zum urbanen, großstädtischen und verlockend glitzernden Leben in Berlin. Regisseur Dominik Graf schafft eine dunkle und realistische Milieustudie: einerseits sehr persönlich und intim, auf der anderen Seite dynamisch und Tempo geladen.

Im Rahmen der von Matze initiierten montäglichen “Kinorallye”, [Moment kurz, gerade eben hat mir der Begriff noch sehr gut gefallen, ausgeschrieben wirkt er jedoch leider etwas RTL2-mässig, was der Idee unrecht tun würde. Um also keine falschen Vorstellungen zu nähren: Es geht darum, zu einem festen Termin die vielen kleinen, weniger bekannten Kinos Berlins zu erkunden, Filmperlen zu entdecken und sich dabei nicht von betagtem Gestühl abschrecken zu lassen.]

Im Rahmen besagter Idee stand also im nahezu ausverkauften “Neuen Off” das neue Werk von Pedro Pedro Almodovar “Die Haut in der ich wohne” auf dem Programm. Ohne viele Worte zu verlieren, kann ich sagen: empfehlenswert. Der Mann erzählt mit ruhiger Hand und scharfem Skalpell, gefühlvoll, konsequent, brutal und und mit einem geglückten Verhältnis von Nähe und Distanz zu Sujet und seinen Protagonisten. Die Kamera agiert souverän und das visuelle Konzept funktioniert als eine Art Haneke, in gebundener, illustrierter Ausgabe.

Und wenn ich euch noch ein Tipp geben darf: Lest im Vorfeld keine Artikel über diesen Film, insbesondere nicht auf Spiegel.de, dessen Geschwätzigkeit mittlerweile beinahe urheberrechtlich bedenkliche Dimensionen annimmt. Schaut euch außerdem mal das Filmplakat genauer an. Es handelt sich hier nicht um ein Foto, sondern um eine Illustration (wenn auch digital entstanden, so hoffentlich nicht bloß ein, wie Moritz vermutete, Photoshop-Filter).

Eben haben wir uns an der Ostsee noch über das Thema Copyright, Schöpfungshöhe und Remix unterhalten und boing, flattert mir diese zweiteilige Kurzdoku zum Thema Remix in den Reader.

Teil eins dreht sich um Musik und dem “best practice” Led Zeppelin, in Teil zwei geht es dann um Film, in dessen Verlauf insbesondere Mr. Lukas´ Star Wars und Mr. Tarantinos Kill Bill besondere Aufmerksamkeit zuteil wird. Vielleicht nicht unbedingt für jedermann eine Offenbarung aber auf jeden Fall ein paar kurzweilige Minuten mit interessanten Beispielen populärer Remixes.

Teil 1 (~ 7 min)

Teil 2 (~ 10 min)

via swiss-miss

via nerdcore

Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard, Udo Kier.
Mannomann Lars, also entweder das wird ein Knaller oder es geht ultimativ in die Hose.

Wäre das, Easys Genre-Theorie zufolge, jetzt Lars´ SciFi-Mystery-Kandidat?

Am Samstag (morgen) um 21:50 Uhr bringt der Bayerische Rundfunk eine Doku über den (man möge mich korrigieren) derzeit wohl begehrtesten Fotografen Andreas Gursky. Hört sich interessant an.